逆向分析的核心框架

只描述成品中能確認的事。例如：

黃棕色圓柱表面存在數段不連續的紫橘色弧形。

不要在這一步寫「作者用了 Multiply」；那是推測，不是現象。

同一結果往往能由不同方法完成：

• 直接用不透明色塊繪製。
• 先畫大形，再用底色切割。
• 使用遮色片或套索填色。
• 低透明度反覆疊色。
• 使用帶顆粒的筆刷。
• 使用材質圖層或半色調圖樣。
• 使用 Normal、Multiply、Screen 或 Overlay。

假設必須保持複數，並標示信心程度。

最後才比較 Photoshop、Procreate、Clip Studio Paint 中可用的筆刷、遮色片、圖層與混合模式。工具只要能穩定控制前述變數，就是有效工具。

研究大形、視覺重量、留白、透視線、焦點和視線動線。

研究最亮、最暗、中間調分組以及局部對比。色相可以自由，但明度職責不能混亂。

研究局部色、光源色、環境色、反射色與強調色，而不只記錄色碼。

研究輪廓比例、形狀語言、誇張程度、透視縮短與大中小形的組合。

研究硬邊、軟邊、破碎邊、消失邊及半透明邊如何分配。

研究線、點、碎色塊、網點、擦痕和材質紋理如何服從結構並控制密度。

檢查細節整合後的大形、視覺重量與焦點。縮小後成立，不代表細節不重要；細節也可能在縮小後融合成有效色塊。

檢查局部形狀、邊緣、筆觸重複性與材質證據。放大只能提供製作線索，不能證明作者的實際流程。

檢查效果主要依賴明度，還是依賴色相、彩度與冷暖。若某色塊在灰階中消失，表示它可能以近似明度的色相差存在。

檢查高頻細節被消除後，畫面的大色團與光影是否仍有效。模糊程度要固定，才能比較不同版本。

說「這是低彩度」只完成分類，尚未說明哪些區域較純、色相如何移動、光影如何統一。

相同乾筆可以畫出完全不同的效果；真正差異常來自位置、方向、顏色與密度。

作品通常存在焦點區、次要區與安靜區。應比較它們如何不同，而不是只計算全圖平均。

自然感通常是「受規則限制的不規則」：形狀不完全重複，但仍服從結構、光線與尺度。

完整臨摹同時混合太多變因。局部研究更容易知道某個效果為什麼成立。